CRISTINAUTA
Internationale Ballettmeisterin,
Coach für Exzellenz,
Primaballerina und Choreografin
Cristina Uta ist eine international anerkannte Ballettmeisterin, Choreografin und Pädagogin, bekannt für ihre außergewöhnlichen Lehrmethoden und ihren innovativen Ansatz im Tanz. Geboren in Bukarest, Rumänien, absolvierte sie 1993 die Rumänische Nationale Ballettakademie. Im selben Jahr trat sie dem Rumänischen Nationalballett in Bukarest bei und stieg schnell zur Ersten Solistin auf. Während ihrer acht Jahre beim Nationalballett tanzte sie außerdem als Erste Solistin beim Cincinnati Ballet in den USA und beim Ballet de Santiago in Chile.
Im Laufe ihrer illustren Karriere tanzte Cristina führende Rollen in zahlreichen klassischen Balletten, darunter Schwanensee, Paquita, La Bayadère, La Fille mal gardée, Don Quijote, Giselle, Raymonda, Der Nussknacker und mehr. Sie zeigte ihre Vielseitigkeit, indem sie in neoklassischen und zeitgenössischen Werken von anerkannten Choreografen wie George Balanchine, Ricardo Nuñez, Dietmar Seyffert, Val Caniparoli und Lode Devos auftrat.
Cristina wurde von angesehenen Persönlichkeiten der Tanzwelt betreut und gecoacht, darunter Janet Sassoon—die legendäre Ballerinen wie Natalia Makarova trainiert hat—sowie Ivan Nagy, Maya Plisetskaya und Peter Breuer. Ihre Anleitung hat Cristinas künstlerische Entwicklung und Lehrphilosophie maßgeblich geprägt.
Im Jahr 2001 trat Cristina dem Salzburger Ballett in Österreich als Erste Solistin bei. Von 2003 bis 2009 diente sie als Assistentin des Choreografen und Ballettmeisterin beim Salzburger Ballett am Landestheater Salzburg, wo sie weiterhin eng mit Peter Breuer zusammenarbeitete. Er schuf zahlreiche Ballette und bedeutende Rollen für sie, darunter Titania in Ein Sommernachtstraum, Carmen, Lulu, Lady Potiphar in Die Legende von Joseph, Nadezhda von Meck in Tschaikowski und Katharina in Der Widerspenstigen Zähmung. Bemerkenswert ist, dass Peter Breuer 2005 den Maya-Plisetskaya-Preis für seine Produktion von Carmen in Salzburg erhielt, in der Cristina die Hauptrolle tanzte.
Als Choreografin hat Cristina mit verschiedenen Institutionen zusammengearbeitet, darunter das Salzburger Ballett am Landestheater Salzburg, die Staatsoper Ruse in Bulgarien, Schlote Production in Österreich und die Nationaloper Brașov in Rumänien. Ihre Entwicklung als Trainerin und Choreografin basiert auf über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einem vielfältigen Repertoire, das vom klassischen Ballett bis zum zeitgenössischen Tanztheater reicht.
Als versierte Tanzpädagogin verfügt Cristina über umfangreiche Erfahrung im Unterrichten von Balletttechnik, Spitzentanz, Repertoire-Coaching und alternativer Körperarbeit. Seit über 20 Jahren lehrt sie bei internationalen Workshops, professionellen Ballettschulen und Kompanien und arbeitete mit renommierten Künstlern wie Maya Plisetskaya, Cynthia Gregory und Ildikó Pongor zusammen. Sie unterrichtete an angesehenen Institutionen wie dem Salzburger Ballett, Leipziger Ballett, TANZLIN.Z und TANZ_KASSEL. Um ihre Expertise zu vertiefen, absolvierte sie einen M.A. in Tanzpädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz, Österreich.
Cristinas innovative Lehrmethode, die Composed Ballet Technique, hat breite Anerkennung gefunden, da sie klassisches Ballett mit Prinzipien des postmodernen Tanzes, des Sports und somatischer Praktiken verbindet. Mit Schwerpunkt auf Virtuosität und individueller Ausdruckskraft befähigt ihre Methode Tänzer dazu, ihr Bewegungsvokabular zu erweitern und ihr kreatives Potenzial zu erforschen, wodurch ein tieferes Gefühl für Kunstfertigkeit und Individualität in der Performance kultiviert wird.
In Anerkennung der Bedeutung von Selbstfürsorge und persönlicher Entwicklung hat Cristina Elemente der Psychologie, Achtsamkeit und des Coachings in ihren Unterricht integriert. Durch ihr Coaching for Excellence-Programm befähigt sie junge Künstler und Studierende, ihr höchstes Potenzial zu erreichen.
Im Jahr 2017 gründete Cristina Dance Vision, ein Team, das sich der Schaffung, Aufführung und Produktion künstlerischer, qualitativ hochwertiger Werke widmet, die die Gesellschaft inspirieren und einbinden. Ihre umfangreiche Bühnenerfahrung, kombiniert mit ihren innovativen Lehrmethoden und ihrem Engagement für die Förderung der nächsten Generation von Tänzern, hat sie zu einer hoch angesehenen Persönlichkeit in der Tanzwelt gemacht.